这几年，陆续冒头的女性导演很多，但被人记住姓名的却很少。

要么是拍《猛禽小队和哈莉·奎茵》这种极端化的烂片，要么是拍第一部还可以，到了第二部直接摆烂，如《神奇女侠》。

(资料图)

但《晒后假日》的出现，让我们看到了新人导演的能力，一种欢乐在悲伤的河底隐隐发光的感觉扑面而来。

作为一名新人女性导演的处女作，《晒后假日》太“老”了。

片中的剪辑、转场、构图、运镜等视听语言娴熟的有些可怕，简直不像是一个新手所为。

如片尾的剪辑蒙太奇，成年后的索菲看着DV录像，画面定格在她小时候挥手告别的那一幕。

随后摄影机缓缓平移，打破时空限制，由室内转向室外，镜头给到了父亲手拿DV，一脸不舍的样子。

一幕是回忆，一幕是告别，两幕无缝衔接在一起，儿女对父亲的思念，父亲对女儿的爱，在这一刻重叠。

不仅与开头呼应，父女在时空中将空白填补，还让故事形成闭环，完整的父亲形象无需过多具体事例，已然成型。

除了这些技法外，《晒后假日》的意识流叙事也像是高手水准。

电影看似平淡无味，但感情细腻动人，每个细节的铺垫都恰到好处，如闪回画面暗示女儿的取向与父亲内心的不安，这个女导演未来的发展不可限量。

在亲情处理上，这位英国导演用东方含蓄、隐忍的方式讲了一对父女的故事。

索菲的父亲跟所有的东方父亲一样，没太多亲昵的话，把爱都埋在心底，但每一个举动都是父爱如山。

父亲在索菲面前不会表露自己的脆弱，永远都是一副乐天负责的样子，教她防身，教她恋爱，教她做人，如影子形影不离，又像影子，一到黑夜就消失。

他不躲避车辆，黑夜奔向大海，站在围栏上张开双臂，重复看无数遍女儿的录像。

深夜一个人痛哭，留下让女儿谨记自己爱她的字条，跟女儿说：“你可以前往任何你想生活的地方，成为你想成为的人，你有时间。”

从这些言行中就可以看出，他跟女儿在土耳其的旅行是一场跟女儿的道别，所以他在教女儿人生道理和防身之术的时候从不开玩笑，一直是认真模样。

他害怕自己走了，女儿却未长大，他担心女儿忘记自己的爱。

即使没什么钱，买不起通票，捡别人的烟头抽，也要花850英镑给女儿买一张毛毯，这是他走后留给女儿的念想。

导演是温柔的，在影片中有两处明显的片段都在说明女儿从未忘记父亲，记得父亲对她的付出与美好回忆。

一是偷偷让在场的游客为父亲唱生日快乐歌，二是父女拍完照后，镜头一直在照片上，影像由模糊慢慢清晰。

导演是克制的，没有哭天喊地，以一个平静的视角看待父亲。

导演又是理性的，没有强行煽情，将故事娓娓道来，如今这样细腻的电影越来越少了。

同时，《晒后假日》又是极具文学性的，将白描这种文学表现方法运用在电影当中。

《晒后假日》的镜头语言是简练朴素，不加渲染的，没有过度整许多不必要的技法，温馨的画面接直白的台词，情绪便流露了出来。

由镜头中抒发的感情真率细腻，无造作之态。

如父亲给索菲买了一杯她爱吃的冰淇凌，说自己不吃，只是尝尝，但索菲说他已经快尝了一半了。

这一段对话，寥寥数句，一个压住自己喜好，省钱为孩子的伟岸形象呼之欲出，不用泪流满面就能感受到如见肺腑的情真意切。

《晒后假日》的这种质感像私密日记一般，细声秘语却卷起磅礴浪涛。

索菲回想起20年前的父亲，没有什么跌宕起伏的记忆，只是淡淡的不解、快乐与短暂。

如果没有这次看DV录像的回忆，索菲不曾注意到父亲当年隐藏的忧伤，也不会明白为什么不能一直待在土耳其。

可当初的不解和短暂又是快乐的，正是这种快乐最刺痛，像平淡日子里的刺，伴随着回忆直入皮肉，翻江倒海。

父亲的离去对索菲而言，是一种习惯丢失了。

寻常日子里并不会有什么感觉，一如索菲与父亲分别后没有难过一样，因为她觉得下次放假肯定还会跟父亲一起玩。

但是到了某个特定日子，回忆便会涌上心头。

片中的索菲成年后过生日，本有爱人在伴，但她却高兴不起来，因为父亲的祝福不在了，所以她才会拿起DV观看。

这些不经意间的想起最伤人，就好像心脏停了一拍，身体空了一块，真实感环绕在观众的周围，毕竟每个人都或多或少有过这样的状态。

《晒后假日》的好就好在这里，如生活般细腻入微，又如生活般真实可见。

索菲和父亲不是脱离实际的人物，也没有悬浮于空中的高高在上，就是生活中随处可见的普通人。

父亲跟女儿的相处也充满了诸多磕磕绊绊，对女儿讲的道理也会有说教意味，但这都是为人父母会做的事。

观众在看时，特别是有了孩子的观众，对其中的感情更能感同身受，孩子的世界与大人世界的破冰是父母对头疼的事。

唯一不同的是，索菲的父亲是平视与聊天，跟女儿的相处更多时候像朋友，大多父母是仰视和命令，带有权威与不可置疑。

这是《晒后假日》另一处好的地方，看起来是在讲父女的故事，其实在细节中安插了不少警示父母的情节，教育不该只有服从。

《晒后假日》确实是一部好片，也是戛纳电影节的遗珠，对女性导演夏洛特·威尔斯的下一部独立作品更加期待了，希望能超越前作。