【解说】为大陆乡村手绘明信片、向植物“学习”作品中的画面平衡、热衷参加两岸文化活动……在大陆生活的5年来，台湾“90后”插画师林彦菱从青涩走向成熟、收获事业与朋友，用画笔绘出了多彩人生。

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【同期】台湾青年林彦菱

当我很小的时候，我提起画笔就特别有干劲。上高中的时候要选专业，我就选了美工科，就是在自己的池子里我就如鱼得水了，所以大学就很顺利地考上挺不错的设计学院。我有次刚好碰到了南京茶肆的老板，然后我们就刚好认识，因为他正好有文创设计的需求，正好我也是想说可以试试看，所以就这样子很奇妙地开始了一段缘分(之旅)。

【解说】2018年冬，她背着行囊，第一次来到大陆，第一次来到南京。首个工作地点，是南京茶肆仙林店。

【同期】台湾青年林彦菱

在蛮早的时候，我爸爸其实来过大陆工作，所以他知道我要来南京的时候，他蛮惊喜。那个时候真是天天想家，我就感觉我好像都还没有走上山的山腰，我就放弃了，那我感觉好像有点辜负了父母对我的信任，后来发现其实就是过了那段时间之后就非常得顺畅。

【解说】后来，林彦菱走进了南京茶肆仙林店所在的桦墅村，从村庄写生中汲取了灵感，用了3个月时间，她画出了整套桦墅村明信片。

【同期】台湾青年林彦菱

桦墅村那个地方有很多遗留的古老建筑，时过境迁，这些东西成为了历史，如果再没有人记录下它的话，它真的就会被人遗忘了。(我)除了做明信片之外，又画成一个探索地图，把它的这种文化的精神给保留下来。

【解说】渐渐地，林彦菱的名气越来越响，业务也越来越多。

【同期】台湾青年林彦菱

我在2019年的时候成立了一间轮心文创设计工作室，后来与知名酒厂做外观包装的一些插图，也是把一些文化的元素融合进去。传统文化，其实大陆这边有，台湾也有，我就感觉这些东西根本没有隔阂，它就是一个放在我们回忆百宝箱里面的其中一个美好的物品。

【解说】2020年，受新冠肺炎疫情影响无法出远门，林彦菱在小区里散步，因疫情停工的工地上，野草长势正茂。

【同期】台湾青年林彦菱

我自己也养花，我就意识到，这么细心地照顾它，它有的时候还是就蔫掉，但是自然的生命就放在它那个地方，你也不管不顾，它竟然能够长这么好，这中间到底是为什么呢？就是这个为什么，让我开始先从它的外观了解，所以我会有一些(植物)解剖的那些画。这个是2020年《中国创意设计年鉴》银奖作品，这幅作品的英文名字叫做《In 5 Steps》，它的中文名字叫《五步之内》，就是在小小的范围以内，你就能看见万千世界里面的丰盛。

【解说】之后，林彦菱养成了观察植物的习惯。走到哪里，她习惯性地收集、临摹植物。

【同期】台湾青年林彦菱

(这是我的)植物收集册，我会把同一个地区那些植物们都把它分别压花收集起来，标注好名字，以便我学习之用。我在向植物“学习”的时候，我并不是只会抓住一个植物去学习，我主要是看它的同伴们有哪一些，跟人一样，物以类聚，植物也是这个样子。

【解说】正因与植物结下不解之缘，林彦菱后来和南京大学团队合作完成了“现代水杉之父”胡先骕的绘本。从翻阅资料，到调查研究，再到手绘创作，林彦菱用了近半年时间。

【同期】台湾青年林彦菱

我了解到胡先骕先生为我们科学界写下了浓墨重彩的一笔，他等于就是水杉的发现人，水杉本身也是一个“活化石”，他跑遍中国各地去寻找植物，所以我绘画的风格就是像寻宝那个样子。那个时候特别荣幸能够找到了胡先骕先生的孙女——胡晓江女士，多亏胡教授(胡晓江)的帮忙，帮我们把这里面一些错误点勾出来。

【解说】2022年，因为创作海底发光植物的插画，林彦菱捧得安徒生(国际)艺术奖金奖。

【同期】台湾青年林彦菱

我小时候也读了很多安徒生的童话，也是同样带给我很多很好的影响，所以我就立刻想到了“照亮”这个主题，然后我就把它做成了一个电子作品，在深海里面生长的、一个发光的、准备诞生而出的植物，就是黑暗不是要让我们去排斥它，(而)是让我们更加扩大我们的心胸去接受各种各样的可能。

【解说】去年，在南京主办的“第三届两岸博物院IP授权交流论坛”上，林彦菱代表台湾设计师上台签约。回顾在南京度过的五年，林彦菱觉得收获了事业与朋友，也从青涩走向成熟。

【同期】台湾青年林彦菱

我觉得创业者(需要)有一个比较重要的心态，前面要把自己当植物一样养，欲速则不达。未来的话，我希望我能够把自然生态的这种循环永续的概念，落地成一件一件的作品，无论是明信片、无论是书签、又或者是香薰蜡 烛等等，我希望我能够把这种自然美好的概念继续分享给大家。