《名侦探柯南》都成“科幻动作片”了,为什么反而更卖座?
腾讯网| 2022-11-22 07:16:45

短视频|言寺、L.C

文|L.C

动画电影《名侦探柯南:万圣节的新娘》(下文简称《万圣节的新娘》)上映,就以超8000万票房,成为当周的票房冠军。


(资料图)

毋庸置疑,一期一会的《名侦探柯南》一直是当下日本剧场动画电影在中国市场的“香饽饽”。

过去两部作品——《名侦探柯南:绀青之拳》(2019年)和《名侦探柯南:绯红的子弹》(2021年)更是票房接连突破2亿,成功盖过另一个国民动画IP——《哆啦A梦》系列的剧场版动画的成绩。

在日本本土,《名侦探柯南》系列的票房成绩同样一路高涨,新作《万圣节的新娘》以超96亿日元的成绩,创下了该系列的票房之最。除此之外,该片的口碑在日本评分网站,更是拿下了4.2/5的高分,成为该系列近年的口碑最佳。

在剧场设计上,松田阵平以主要人物出现,他所在的“警校五人组”更是祭出一波“回忆杀”。作为《名侦探柯南》系列第25部剧场电影,对于很多粉丝而言,可谓是“爷青回”。

很显然,这部剧场版导演满仲劝交出了不俗的成绩单,不少粉丝喊话,希望导演能继续执导后续的剧场版作品。相比起过去几部剧场版导演在观众心中的评价,满仲劝绝对是“赢麻了”。

01.创作规律

《万圣节的新娘》作为《名侦探柯南》第25部剧场版动画,意义重大。

尤其是此次导筒交给了经验并不算丰富的满仲劝。在过去很长一段时间里,《名侦探柯南》都保持着“七年之痒”的不成文规律——每7部剧场版,换1个导演。

只是在静默孔文导演结束了他的创作之后,这个规则就发生了变化。先由立川让执导了《零的执行人》,再有永冈智佳创作了《绀青之拳》和《绯红的子弹》,然后到了最新这部。

《名侦探柯南》剧场版的创作班底,始终是由原著作者青山刚昌为主,导演主导制作的形式组成。回看创作历史上,最有名的便是儿玉兼嗣、山本泰一郎和静野孔文三位导演。

原著作者青山刚昌

从2011年到2017年期间,负责创作的导演静默孔文,在不少柯南粉丝眼里都是“绝对反派”,甚至认为他所处时期是柯南的“崩坏期”。

毕竟,对于《名侦探柯南》剧场版创作而言,儿玉兼嗣和山本泰一郎两位导演,同时还是早期TV版的导演,对于整个故事发展脉络,更有自己的体系。

02.初代创作

儿玉兼嗣的创作被不少人认为是对《名侦探柯南》剧场版的成就,但不可否认的是,当时创作公司计划推出电影版之前,原著青山刚昌就曾有计划让这个故事的连载,就此完结。

但当知道能把这个IP搬上大银幕,他非常雀跃地接下了这个任务,推出第一部剧场版《引爆摩天楼》。

导演儿玉兼嗣和青山刚昌一样,都是非常钟情本格推理的作者,因此故事都是以偏现实主义的本格派推理,再结合人物感情线的设置。

《名侦探柯南》剧场版一经推出,就受到了当时粉丝的偏爱。由他执导的7部动画电影,至今在国内都是部部超过8分,其中包括了最经典的《贝克街的亡灵》。

当导筒传到山本泰一郎手上之后,质量没有多大的突破,但是对本格派推理和人物情感关系的把控,依旧是水平在线的。

很多人认为,明明都是从TV版动画出身,两个导演之所以相差较大,一方面是儿玉兼嗣恰好处于青山刚昌的创作巅峰期;另一方面,他并没有受到电视剧集创作的过多影响。

山本泰一郎最大的问题,就是被剧集创作干预过多,甚至不少场景都是对剧集内容的沿用,整体显得较为单一。

不过,在这个期间,基德的戏份明显逐渐增多,他和柯南的爱恨情仇也开始被当作话题,反复讨论。而基德几次华丽出现救场的名场面,无不出现在山本泰一郎时代。

对于中国观众而言,最具时代意义的,就是该系列的第13部作品《漆黑的追踪者》,成为了首部引进中国内地市场的《名侦探柯南》剧场版作品。

虽然两个导演在质量上有较大的变化,但不可否认的是,整个系列剧场版的票房,从11亿日元,稳定上升并维持在30亿日元左右。对于粉丝而言,山本泰一郎只能算得上是不功不过,更何况,接棒他的是对整个系列极具颠覆的静默孔文。

03.商业模式

如果说前两位导演是伴随这个IP成长的发起者,那么静默孔文更像是外来的改良者。

毕竟,在他此前的履历中,不乏海外电影和游戏制作经验。而他也很好地将这些经验,运用到剧场版的创作上,让在场景的表现更具观赏性。但随之而来的是,《名侦探柯南》本身该有的推理细节慢慢减弱。

静默孔文导演

尤其是在他执导的第一部剧场版《沉默的十五分钟》,就让柯南做出了各种反物理的动作,因此也被粉丝吐槽为,“柯学”。

如果说静野孔文有延续前面两位导演的创作,那就是爆炸戏。他甚至加码创作,过去多数只在高潮段落才会有的大场面,到他这里,直接开场就炸,连柯南的滑板和鞋子,都展现出超过科学限定的功能,妥妥地变成了“科幻动作电影”。

这些问题在第19部剧场版《业火的向日葵》中,得到了最大的体现。可即便被多数柯南迷诟病,不可否认的是,静野孔文的模式,成功打开了《名侦探柯南》剧场版的商业之路,在这个时期,系列电影实现了从30亿日元的票房,上涨到近70亿。

面对粉丝的质疑,他也曾出来做过解释,这种风格的作品,并非只是他的主张,事实是结合了作者要求、技术特效、观众调查等各因素,才采取的结果。对于他,乃至整个《名侦探柯南》而言,昔日的观众逐渐长大,“我们就是想要吸引更多的新观众。

翻看作者青山刚昌的各类采访,早在2000年的时候,他就曾说,“动画片的魅力是动作的快感,果然电影还是需要这些的!特别是激烈的大场面。”就连大家眼里,本格推理为主的儿玉兼嗣,也曾强调,动作场面的重要性。

随着静野孔文的退出,不断有新导演出现,只是相较于前面三位导演的发挥,制片方很显然看到了《名侦探柯南》系列卖座的原因,很难再给他们机会发挥。即便《万圣节的新娘》获得了极佳的市场反馈,但不难发现,“柯学”的设定依旧没有缺席。

04.下一波创作

之所以《名侦探柯南》剧场版的票房成绩,相对《哆啦A梦》系列有更大的空间,很大程度上,前者都在坚持原创,而后者则在对过去剧情进行重制。

但随着如今《名侦探柯南》系列找到自己的创作模式之后,如何打破这个创作瓶颈,成为了青山刚昌,乃至背后整个创作者的难点。

但细心的观众能发现,柯南已经逐渐不再是作品的主角,他更像是串联整个故事的线索。在《万圣节的新娘》中,“警校五人组”的情怀更为突破,为此,日本在公映期间,还重映了《零的执行人》,呼应五人组里的安室透,即降谷零。

不可否认的是,当时《零的执行人》能获得不俗的票房成绩,很大程度是来自角色粉丝带动的票房经济。这部影片的导演立川让就曾在采访中谈到,随着越来越多新的粉丝涌入,《名侦探柯南》已经不再只是“柯南”本身,“其中的一个原因就是在于各种性格多样的角色,以及角色之间的关系处理,让故事更加的耐人寻味。”

正因如此,《绯红的子弹》卖点则是赤井秀一一家,同时增加了灰原哀的戏份。这个很大程度上,引起了“新兰党”和“柯哀党”的争吵。而在目前官宣的2023年《名侦探柯南》剧场版的先导预告中,灰原哀将会有很重的戏份表达,届时CP站队,可能又会让这部作品,赚得钵满盆满。

这部最新作品的导演尚未公布,但是从《万圣节的新娘》里,看到满仲劝在静默孔文的创作模式上,做出的一些细微变化,或许也能让观众期待这个系列,未来能有新的创作风格出现。

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